La vie de Silenuse

Je voulais parler d'Undertale
Ca va spoiler, mais on s'en fout


Je vais pas faire une simple présentation du jeu, je vais m'intéresser à ses enjeux esthétiques. CAR BON SANG il y en a des tonnes.
Peut-être des milliards d'images à venir. Qui sait ?

Ah, j'ai pas dit que c'était un jeu vidéo. Dommage, c'est super important
Je vais essayer d'oraniser mon propos pour éviter le "Pourquoi le jeu est génial"

I - Pourquoi le jeu est génial

Eh ! J'ai dit qu'on parlerait pas de ça u_u
tfais chier Sil'
Bon, le jeu est un RPG (jeu de rôle), on l'on incarne un humain tombé dans l'Underground (appelons ça Souterrain, c plu francé ), le domaine des monstres (notez bien ce terme de "monstre", ie "ce qui est montré") après la guerre entre humains et monstres. La guerre mène à la victoire des humains, qui construisent la Barrière, qui empêche les monstres de sortir du Souterrain et d'allerà la surface. Vous suivez ?
Je vais assez peu parler de l'histoire, sauf à des moments clés.
Notez juste que nous sommes un humain tombé dans le Souterrain, le septième, et que nous cherchons à sortons en traversant/détruisant la Barrière.
Bref, voilà le synopsis de base.
Il y a trois manières de procéder et de finir le jeu, en accédant à trois fins différentes. La fin "Neutre", comme un RPG classique, on affronte et tue ce qu'il y a devant nous et on se fraie un chemin vers la fin du jeu. Le boss de fin de la route neutre, on va en parler, il est crucial dans ce que je veux montrer.
La fin "Pacifiste", en ne tuant aucun individu... Et la route "Génocide" en les tuant tous

II - Que faut-il en retirer ?

Un peu de vocabulaire. Quatre notions à différencier : grande oeuvre, chef d'oeuvre, oeuvre culte et oeuvre classique.
La grande oeuvre est ce qu'il y a de plus subjectif : c'est celle que l'on va comme importante car elle nous a marqué par son histoire, son style, ses idées etc.
Le classique est ce qu'il y a de plus objectif : on dit qu'une oeuvre devient classique quand elle devient étudiée à l'école. Le classique a donc une postérité absolue, car elle est ancrée dans une institution, l'école.
Le chef d'oeuvre et l'oeuvre culte sont plus relatives sur l'échelle de la postérité. Le chef d'oeuvre a une postérité (= pouvoir d'influencer les créations postérieures) importante ; l'oeuvre culte a une postérité plus importante car elle va influencer également la culture populaire, et pas seulement le milieu créatif.
Pourquoi dire tout ça ?
Car Undertale est culte.
Je m'interrogeais sur cette question. Puis je vais sur Youtube. Pouf, je vois une vidéo d'Antoine Daniel. pouf. Résultat ? Quatre musiques d'Untertale dans le montage de la vidéo. La même pour le dernier Misterjday pouf
Et le résultat :


Le jeu est devenu culte.

III - Mais pourquoi tu parles, Sil' ?

Allons là où je veux en venir avec cette chronique. J'ai deux choses à dire.
Undertale est exemplaire de ce qu'est l'art dans sa définition la plus relative qui soit : l'endroit créatif où on interroge le monde en posant des questions à ses outils, ses matériaux et ses concepts.
Et Undertale n'arrête pas de poser des questions.
La question principale qui est posée, c'est "Pourquoi l'humain revit et pourquoi les monstres non ?"
Dans les jeux vidéos, quand le héros meurt, il revit. Normal, me direz-vous. Pourquoi donc serait-ce normal ?
En effet, cela ne va pas de soi. Et Undertale interroge ça.
Les humains ont une capacité spéciale, la "détermination". Une fois mort, l'humain libère son âme (SOUL dans le jeu), et cette âme peut regagner son corps en restant intacte.
Pour bien marquer la différence entre montres et humains, le jeu nous emmène dans le "Vrai Laboratoire" (un des meilleurs moments du jeu), où Alphys, la scientifique, a expérimenté la détermination chez les monstres. L'expérience est un échec, les âmes ne peuvent pas regagner leur corps  et cela crée des êtres mélangés et torturés, appelés "Amalgamates"
Outre ce mélange final qui s'opère pour les Amalgamates, voyez-vous le point important ?
Les monstres sont plus humains que les humains, et ce sont les humains qui sont "montrés". Ce sont les humains, les monstres.
Cette idée selon laquelle les humains sont les vrais monstres, on la retrouve dans la route Génocide. Je vous rappelle qu'on doit y tuer touuus les individus.
Pendant cette route, on voit des messages de la part des monstres évacués, du genre "Ne touchez pas à ma famille", qui font assez froids dans le dos.
On voit toute une interrogation sur l'homme et sa place dans l'oeuvre vidéoludique qui est, je trouve, vraiment pertinente et subtile.


La deuxième chose dont je voulais parler, c'est quelque chose d'intrinsèquement lié au "jeu vidéo".
Je m'y suis intéressé de près et ai essayé de voir ce qui définissait le jeu vidéo, de manière la plus relative et pure qui soit.
Et j'ai trouvé un truc.
L'interaction.
Un joli mot. Il veut dire que l'artiste place sa création sous la nécessité d'avoir un joueur pour y mener le déroulement de l'action. L'interaction, on la retrouve dans tous les jeux vidéos ainsi que dans quelques formes théâtrales rares.
L'interaction nécessite une chose, c'est la liberté. Le joueur est totalement libre d'agir, de joueur et de faire ce qu'il veut dans le jeu ; bien plus que s'il lisait un livre ou regarderait un film.
Prenons un exemple dans Undertale. Je vous ai parlé du boss de fin de la route neutre. Le voici en vidéo : pouf.
Explication et contexte. On vient de combattre Asgore, le roi du Souterrain. C'est un combat assez classique mais qui reste épique. Ici, le joueur, Déolynk (que je connais bien peu, si vous aimez pas, pataper moi :c), a choisi de l'épargner. Flowey la fleur, rencontrée au tout début du jeu, arrive pour tuer le roi et voler les 6 âmes humaines (pour plus d'explications, jouez au jeu ). Et là. Pouf. Le jeu se ferme. Vous voyez sans doute pas où je veux en venir. Mais le joueur a la totale liberté de relancer le jeu. Pareil pour la suite, quand tout est noir et qu'il faut avancer : l'action n'avancera que grâce au joueur et à sa capacité à agir librement.
Le reste du combat est génialissime, mais il sert moins le propos général de cette chronique. Ce combat joue sur l'idée de la folie et du non-sens pour perdre le joueur. C'est du n'importe quoi génialement réalisé.
Undertale rend donc particulièrement bien compte de cette idée de liberté. Les possibilités d'agir sont nombreuses et le jeu n'en impose aucune, mais va y réagir.
Jouez au jeu.
Vraiment.

Pere Ubu - The Moderne Dance (1978)

1 Non-Alignment Pact
2 The Modern Dance
3 Laughing
4 Street Waves
5 Chinese Radiation
6 Life Stinks
7 Real World
8 Over My Head
9 Sentimental Journey
10 Humor Me

C'est une vieillerie totalement oubliée. Et pourtant, même la critique dit ça :
"Pere Ubu sera considéré comme le plus important des groupes américains des quinze dernières années. Ou bien ils seront entièrement oubliés" (Paul Mather)
On est en 1978, en plein période punk, avec une musique populaire violente qui galvanise les foules. Pere Ubu peut directement se classer parmi ce qu'on appelle la "post-punk", qui est une musique beaaaaaucoup plus expérimentale.

Certains disent que leurs musiques préférées s'écoutent partout et se mélangent dans n'importe quelle playlist tant elles sont géniales et intemporelles.
Mes musiques préférées, ce sont celles dont on ressort totalement abasourdis par la puissance musicale apportée. On ne peut plus rien écouter derrière tant tout le reste semble amer et inachevé, imparfait.
The Modern Dance m'a fait ça.
Un album totalement renversent, OVNI parmi les OVNI. On s'enfonce dans les profondeurs musicales les plus obscures.
Le début est assez classique. Mais plus on avance, plus l'obscurité renferme l'auditeur, que ce soit dans le titre éponyme, mais aussi et surtout dans le troisième morceau, Laughing, que je trouve déjà époustouflant. Simple, mais effroyablement pessimiste, nous faisant entrer dans une atmosphère dérangeante et dérangée, qui n'est pas là pour plaire, mais pour secouer. Diablement efficace.
Le voyage se poursuit dans Chinese Radiation, où l'on ne sait plus où se poser entre l'arnaque exultante et le génie musical : on n'a presque plus de chanson et même de musique. On ne sait plus où donner de la tête, on est perdus. Tout simplement. Et quand à côté éclate Life Stinks, Pere Ubu nous perd encore davantage dans la folie qui domine l'album.
L'avant-dernier morceau est Sentimental Journey. Titre ironique, bien sûr : le morceau est certainement le plus déboussolant. Après 25 minutes de voyages musicaux délirants et profonds, Pere Ubu anéantit la musique, presque comme une finalité et un but. Il n'y a plus rien, l'auditeur, s'il est encore là à écouter, est totalement paumé.
Humor Me clôt l'album plus simplement, avec une musique plus anodine et plus fédératrice. Elle n'efface pas la claque que l'on vient de prendre, peu importe si l'on a aimé ou pas. The Modern Dance reste une énorme baffe, et ce en seulement 30 minutes.
Je voulais vous faire découvrir cet album, découvert assez au pif récemment, et qu'il m'a bluffé.
Totalement bluffé.

Vous reprendrez bien un peu de musique, non ?
Pouf.


On passe de The Modern Dance et ses 30 minutes à Frances The Mute et son heure de plus. S'il y a bien un point sur lequel on sera d'accord, c'est que The Mars Volta est généreux et déborde d'idées (et de drogues )
The Modern Dance bottait les fesses de l'auditeur. Frances The Mute bouscule encore plus que ça.

Frances The Mute a reçu un accueil partagé. On voit notamment sur Pitchfork un joli 2/20 qui ravit très beaucoup.
Et pourtant.
Frances The Mute est un immense chef d'oeuvre, certainement un des plus grands de toute la musique, égalant presque les plus grandes compositions classiques.
Pourquoi donc ?
Allons voir ça.

6 morceaux, 1h30. Vous attendez pas à de la chansonnette.

Le premier morceau (éponyme) n'est pas vraiment le premier morceau. Il reste intéressant et nous mène dans l'ambiance sombre et dense qui parcourt l'ensemble de l'album. On y voit un peu aussi le culot qu'a le groupe à juxtaposer des morceaux rythmés et dingues, totalement délirants, avec des passages plus posés et plus délicats et obscurs... Un morceau intéressant, assez introductif.
Mais c'est dès Cygnus... Vismund Cygnus que l'aventure commence vraiment. C'est le chef d'oeuvre de l'album. 12 minutes, alternant le chant espagnol et le chant anglais dans un début efficace, rapide et puissant. S'ensuit un moment plus calme, mais beaucoup plus tendu, avec un solo de guitare bien mené, qui conduit progressivement vers l'explosion des instruments et du chant. Un passage jouissif de puissance, qui se transforme ensuite en la chanson titre, puis tend vers une conclusion plus... hallucinée, menée par la guitare d'Omar et les sons délirants en arrière-plan. Un des grands morceaux de la musique.
The Widow, qui suit, est plus classique, plus tragique et plus posé. Le morceau tend moins vers les délires géniaux qui marquent le style du groupe. Pourtant, le morceau est puissant, notamment par la répétition du refrain avec les envolées lyriques du chanteur, Cédric (Cédrix ?). Un bon morceau, mais pas au niveau du génie de l'album.

Radiohead - Kid A (2000) - pas de lien cette fois-ci

1. Everything in Its Right Place
2. Kid A
3. The National Anthem
4. How to Disappear Completely
5. Treefingers
6. Optimistic
7. In Limbo
8. Idioteque
9. Morning Bell
10. Motion Picture Soundtrack

On va reparler musique, mais aussi polémiquer.
Vous savez ce qu'est un symbole ?

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On a parlé de quatre statuts pour les oeuvres : la grande oeuvre, le chef d'oeuvre, l'oeuvre culte et l'oeuvre classique. On en a oublié un, totalement à part : le symbole.
On pourrait définir le symbole comme "représentation essentielle", c'est-à-dire d'oeuvre à portée représentative qui est expurgée de tout ce qui n'est pas fondamental à son existence. Par exemple, Marianne est un symbole de type allégorique qui représente la République, i.e. la liberté, l'égalité, la fraternité et la révolte.
La Marseillaise, aussi. Mais ce n'est pas une allégorie, c'est un hymne, une chorale, même. Autrement dit : ça chante et ça a un sens précis. Mais 2 siècles après, ce sens a été expurgé. La Marseillaise est érigée comme symbole de la République et tout le monde la chante, cf la photo.

Si j'écris ça, c'est parce que je n'en peux plus de l'entendre. Certes, il y a les attentats tout ça tout ça... Mais passer du recueillement à un chant de révolte et d'insoumission, c'est de l'incohérence.
La Marseillaise ne fait tout simplement plus sens. Elle représentait la révolte, notamment contre la "tyrannie" et les "phalanges mercenaires". Elle ne représente plus la France ; on n'est plus dans une ère de quête de liberté ou de révolution. Aujourd'hui, la France cherche - majoritairement - la paix et l'apaisement. Prenons le cas des derniers attentats. Entendre un tel chant me paraît totalement en décalage avec la réalité. Elle me paraît même hors de propos, voire même assez insultante.

Un symbole nationaliste ?

La Marseillaise est censée représenter tous les Français : c'est son statut d'hymne qui lui donne ce caractère. Elle est utilisée dans tous les sens pour mettre en valeur une unité sous la Nation.

Définition de \"nation", dans son sens de mutualité culturelle a écrit:

Groupe humain stable, établi sur un territoire défini constituant une unité économique, caractérisé par une auto-conscience ethnique (marquée par l'idée de la communauté d'origine et de destinée historique), une langue et une culture communes, formant une communauté politique personnifiée par une autorité souveraine et correspondant à un stade évolué du mode et des rapports de production [ http://www.cnrtl.fr/lexicographie/nation ]

La Marseillaise, aujourd'hui, n'est qu'un chant commun pour le peuple, pour la nation. Ne pas le chanter, c'est s'exprimer contre la nation et ses valeurs.
Ces valeurs sont-elles les mêmes ? Elles ont bien changer.
La Marseillaise prône le combat et la lutte pour le gain des libertés fondamentales et d'une plus grande égalité, ce qui était réclamé lors de la Révolution. Plus aujourd'hui.
Cet appel au combat sans pitié, je le refuse, je le réfute et le trouve indigne de notre société.
Je ne chanterai jamais la Marseillaise.
Et cela peut faire polémique.
Car je bafoue un symbole.
D'où leur danger. Et d'où le prochain point.

Le danger de la propagande

Ça va assez loin, oui : jusqu'à la propagande.

Définition de \"Propagande" a écrit:

Action psychologique qui met en oeuvre tous les moyens d'information pour propager une doctrine, créer un mouvement d'opinion et susciter une décision. [ http://www.cnrtl.fr/definition/propagande ]

Je viens tout juste de l'apprendre, mais F. Hollande veut faire de l'année 2016 l'année "de la Marseillaise", ce qui me fait davantage de mal.
La Marseillaise est manipulée comme un instrument de réunion.
Je m'en suis rendu compte quand je suis allé à une messe chrétienne - c'est si rare que je note ce que je trouve particulier. Et pour le coup, je me suis rendu compte de ça : pour galvaniser les foules, mettez du chant. Les messes chrétiennes fonctionnes BEAUCOUP sur une réitération des chants, si bien qu'en musique, jusqu'au XIXe siècle, les musiques vocales étaient des musiques sacrées, i.e. utilisant TOUJOURS le même texte, qui provient des textes latins chrétiens. Ne vous-êtes vous jamais demander pourquoi on parlait du Lacrimosa de Mozart ou de Verdi ? Parce que le Lacrimosa est un texte chrétien sur lequel se basent les compositeurs. Les paroles sont toutes les mêmes. Cette petite parenthèse pour vous dire qu'à force de rabâcher les mêmes musiques, elles rentrent dans la tête sans réflexion.
A force de chanter la Marseillaise, on l'accepte sans gronchonner. Ça s'appelle de la propagande.
Quand on voit le gouvernement ou la droite proposer des chorales ou d'imposer son chant à l'école, c'est pour accepter ce chant. Et quand on s'intéresse aux paroles, on peut en voir la violence qui se dégage, mais également les dangers des dérives extrémistes. Allez regardez les commentaires, ici, c'est sidérant.


Le problème de la Marseillaise est donc son décalage entre sa signification littérale et sa portée symbolique, car les deux ne vont pas de soi. C'est ce qui coince avec cet hymne : il fait l'unanimité sans qu'on y réfléchisse.
Et vous, qu'en pensez-vous ?